MUSIQUE Tina Turner : „Simply the Best“
Tina Turner vient de s’éteindre à 83 ans, elle fut une figure emblématique des années passées, qui a fait vibrer les foules avec ses coiffures audacieuses et sa présence scénique éblouissante. Son attitude arrogante, sa sensualité, sa voix rocailleuse et son énergie débordante ont toujours symbolisé l’euphorie indissociable du rock’n’roll. Retour sur le parcours chaotique de cette icône incontestée de la scène musicale… Par Khalad
Tina Turner, une chanteuse pionnière, qui a été saluée comme la reine du rock’n’roll au milieu des années 1980, lors de sa renaissance en tant qu’artiste solo. Elle a marqué l’histoire en tant qu’artiste afro-américain d’âge moyen, surmontant d’importants obstacles personnels et professionnels pour atteindre les sommets. Collaboratrice avec des auteurs-compositeurs, des producteurs et des rock stars britanniques telles que Mark Knopfler, Jeff Beck, Martyn Ware et Ian Craig Marsh, Tina Turner est devenue une artiste rare, transcendant les barrières raciales et de genre.
Photos : Lusa EPA /Getty Images/AP/AFP/Warrner Bros:Tina/DR
Son succès a ravi les fans de musique des années 1980, qui étaient captivés par la fluidité des superstars telles que Michael Jackson, Madonna et Prince. Son ami proche, David Bowie, a également connu un immense retour en grâce en collaborant avec elle. Tina Turner, audacieuse et féroce, était une chanteuse à part depuis des années, et c’est cette Tina de 1984 que la plupart d’entre nous connaissions le mieux, une force de la nature qui a balayé la scène pop.
Ike Turner, le mentor toxique
Pourtant, son lien antérieur avec la musique rock est souvent éclipsé par son récit héroïque et sa biographie inspirante. Il est facile de tomber sous le charme de son triomphe romantique, de son histoire poignante, rendue mythique par la performance marquante d’Angela Bassett dans le film biographique de 1993, „Tina“. Ce récit mêle une mélancolie palpable à une vitalité féroce qui flirtait continuellement avec le danger. L’histoire captivante de cette artiste hors norme a été bien mise en valeur. Dans l’univers du rock’n’roll, les voix légendaires sont généralement associées à des artistes masculins. Cependant, Tina Turner, une artiste exceptionnelle, a brisé ce stéréotype en captivant le public avec sa voix puissante et captivante. Née Anna Mae Bullock le 26 novembre 1939 à Nutbush, dans le Tennessee, Tina a surmonté de nombreux obstacles pour devenir une icône incontestée de la musique. Dès son adolescence, Tina a été séduite par la scène musicale animée des clubs de rythme et de blues.
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Accompagnée de sa sœur, elle a rapidement abandonné son rôle de simple spectatrice pour monter sur scène avec Ike et ses Kings of Rhythm. Ce partenariat allait devenir légendaire dans le monde du rock’n’roll, mais il était également marqué par la violence, l’exploitation et la domination d’Ike. Ce dernier, son futur mari, avait une vision particulière pour Tina. Il l’habillait de perruques aux cheveux longs, évoquant l’esthétique des films de Tarzan, et cherchait à créer un personnage pour sa future épouse. Il jouait consciemment avec les signes extérieurs primitifs de l’ancienne école de Hollywood, dépeignant Tina comme une créature animale, sauvage et indomptée. Coincée entre deux formes de patriarcat, dans sa propre maison et sur le marché du rock’n’roll, où la sexualité racialiste était omniprésente, la résistance de Turner était difficile à percevoir pendant cette période. Cependant, Tina Turner a trouvé sa véritable voie dans les années 60, lorsque le groupe s’est plongé dans la scène rock bohème qu’il a partagé avec des géants tels que les Rolling Stones pour livrer des performances émouvantes qui ont marqué les esprits. Une performance poignante de „I’ve Been Loving You Too Long“ d’Otis Redding, immortalisée dans le film de concert Altamont des frères Maysles en 1970, a appelé l’essence de Tina Turner. Alors qu’elle chantait une chanson d’amour douloureuse et addictive, sa voix puissante résonnait avec l’esprit révolutionnaire de l’époque. Elle exprimait la libération et cristallisait les changements audacieux du rock’n’roll.
Une voix unique et rock
La voix de Tina Turner était unique en son genre. Alliant la puissance émotionnelle des grands chanteurs de blues à une force brute capable de décoller le papier peint, sa voix était un instrument extraordinaire. Elle pouvait répondre à la haute tension du rock, s’adaptant aux sons modernes et captivants de l’époque. Elle introduisait aussi un nouveau type de bruit dans la musique populaire, mélangeant des éléments disparates de l’histoire de la pop pour créer un effet psychédélique. Tina Turner ne se contentait pas d’être une voix puissante.
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Elle était également une performeuse incroyable, avec des mouvements emblématiques. À travers une danse énergétique et sa voix puissante, Tina Turner a trouvé un moyen d’évasion, une arme et une boussole. La collaboration avec le célèbre producteur Phil Spector lui offrait une liberté qu’elle savourait. Ce qu’il aimait chez elle, c’était sa voix exceptionnellement inhabituelle, pas ses cris. Il était convaincu de son potentiel et c’est pourquoi il voulait l’enregistrer. Tina lui attribue le mérite de l’avoir encouragée à utiliser sa voix pour raconter des histoires, plutôt que de produire simplement un spectacle pour générer de l’argent pour Ike. L’identité rock’n’roll de TinaTurner a finalement été son échappatoire de l’emprise fusionnelle de Ike pour sa carrière solo. Bien que la tournée rock, où ils représentaient des titres des Beatles et de Creedence Clearwater Revival, se sont révélés lucratifs pour le duo Ike et Tina Revue, c’est Tina qui, au moment où elle a demandé le divorce en 1976, s‘ est tournée vers le rock pour trouver un refuge. Elle revendiquait ainsi son droit d’interpréter la musique pour laquelle les reines du blues des années 1920, telles que Bessie Smith et Ma Rainey, avaient ouvert la voie, et que les pionnières des années 1940 et 50, comme Sister Rosetta Tharpe et Big Mama Thornton, avait inventé avec brio. Au cours des années 70, Tina a donné sa propre interprétation de la noirceur sonore et de la féminité lors de ses concerts, trouvant un nouvel espace pour sa voix en tant que „reine de l’acide“ dans l’adaptation de 1975 de l ‚opéra rock Tommy. Elle a également enregistré une série de reprises audacieuses telles que „Under My Thumb“, „Let’s Spend the Night Together“, „I Can See for Miles“ et „Whole Lotta Love“. Elle a ainsi transformé ces récits masculins, souvent misogynes, de pouvoir, de désir, d’indépendance et d’exploits sexuels en une affirmation courageuse et décomplexée de la féminité, à la fois sur le plan sexuel et social.
Héritage pour Beyoncé
Depuis de nombreuses années, Beyoncé est considérée comme l’une des héritières de Tina Turner. En 2005, lors des Kennedy Center Honors annuels, Beyoncé a rendu hommage à sa mère et à Tina Turner en déclarant : „De temps en temps, quand je pense à l’inspiration, je pense aux deux Tinas dans ma vie : ma mère, Tina, et bien sûr, l’incroyable Tina Turner…“. Cette célébration de l’histoire des femmes noires dans la musique a continué lors des Grammy Awards de 2008, lorsque Beyoncé a présenté Tina Turner comme la „reine“ au même titre qu’Aretha Franklin pour se balancer à côté d’elle.
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En revanche, il y a eu des moments où les hommages de Beyoncé à Tina Turner ont été moins appropriés, comme dans le couplet de „Drunk in Love“ de Beyoncé et Jay-Z où le rappeur fait référence à une scène du biopic dans laquelle Ike abuse de Tina. Malgré cela, l’influence de Turner sur la musique pop ne peut être niée.Il est vrai que l’héritage de Tina Turner est immense et a eu une influence sur de nombreux artistes pop, allant du néo-soul de Meshell Ndegocello à la musique funk de Nikka Costa. Même des artistes contemporains tels que Rihanna et Cardi B ont été inspirés par Turner, en adoptant sa posture forte et impétueuse sur scène. En cette ère de mouvement MeToo, Tina Turner est devenue un symbole de l’émancipation des femmes dans l’industrie de la musique. La comédie musicale „Tina The Musical“ est une célébration de cette légende de la musique et de son impact sur la culture populaire.
