L’incroyable talent de Maria Grazia Chiuri pour fusionner l’histoire emblématique de Dior se manifeste dans son défilé en puisant dans l’essence même de la maison Christian Dior. Elle insuffle une énergie nouvelle et révolutionnaire, offrant ainsi une réflexion profonde sur certains thèmes explorés comme la liberté. Par Khalad

C’est au sein du jardin des Tuileries qu’une installation gigantesque, a été conçue pour présenter le défilé prêt-à-porter, automne hiver 2024 Christian Dior. Un cadre élégant et emblématique pour mettre en valeur la nouvelle collection avec une palette de célébrités (Jennifer Lawrence, Natalie Portman, Jisoo de Blackpink, Elizabeth Debecki, Laetitia Casta, Maisie Williams…) conviée afin d’ajouter une touche de glamour supplémentaire à l’événement.

Photos : Dior/Getty Images/AFP/DR

Outre les vêtements eux-mêmes, le décor du défilé mérite également une mention spéciale. Maria Grazia Chiuri a collaboré avec l’artiste indienne Shakuntala Kulkarni pour créer une installation spectaculaire mettant en scène des sculptures en canne. Cette installation explore la relation complexe entre le corps féminin et la société. Le thème central de cette collection est un vibrant hommage aux années 1960, une époque marquée par des changements sociaux et culturels profonds, ainsi que par l’avènement du prêt-à-porter et de l’émancipation des femmes.

Nouvelle série Miss Dior

Maria Grazia Chiuri s’est particulièrement inspirée de l’année 1967, l’année de naissance de la ligne emblématique Miss Dior de prêt-à-porter, dirigée par Philippe Guibourgé, alors assistant du directeur artistique Marc Bohan. Cette période a été déterminante pour la mode, car elle a marqué le début d’une ère avec laquelle la mode de luxe devenait accessible au grand public, reflétant ainsi les changements sociaux en cours. À travers sa collection Automne/Hiver 2024, la créatrice a brillamment capturé l’esprit révolutionnaire de cette époque, tout en y apportant sa propre interprétation moderne.

Photos : Dior/Getty Images/AFP/DR

Les silhouettes évoquent l’élégance intemporelle de Dior, mais avec une touche contemporaine et audacieuse. Les robes à clapet en perles et les robes en soie fluide sont à la fois rétro et résolument modernes, tandis que les imprimés léopard, les jeans ajustés et les bérets ajoutent une note de rébellion et de non-conformité, évoquant ainsi l’esprit des années 1960. En ce qui concerne la palette de couleurs, les teintes emblématiques de Dior des années 1960, telles que le blanc, l’orange, le rose et le vert fluo, ont été revisitées avec des nuances plus douces de beige et de crème pour une touche contemporaine. Cette combinaison de couleurs évoque à la fois la nostalgie du passé et la fraîcheur de la modernité. Le mélange de la collection est le reflet de cette idée de liberté, de mouvement radical. De la même manière que Marc Bohan a compris que les femmes de la fin des années 20 voulaient être vues dans la tenue de la robe bar à silhouette rigide de Dior.

Photos : Dior/Getty Images/AFP/DR