Né à Mons en 1978, Samuel Levy développe depuis une vingtaine d’années, un travail autour du dessin, d’abord au bic, puis au crayon désormais associé aujourd’hui à la peinture. Ses oeuvres naissent du premier jet de couleur, d’un geste imprévisible, spontané, qu’il restructure ensuite, complète, fignole, magnifie jusqu’à représenter cet univers mystérieux et inhabituel.

Différents thèmes lui ont permis de développer son style par la technique du „dessin génératif“. En s’intéressant à la nature sous toutes ses formes, l’artiste développe aujourd’hui son concept de „Nature artificielle“ qu’il décline principalement avec la palette du peintre, sur papier ou sur toile, mais aussi sous la forme de sculptures et installations réalisées à partir de matériaux recyclés comme le bois, le verre, le carton et le plastique. C’est au coeur du mélange des techniques, qu’émerge un espace homogène et fécond où s’installe une énergie créatrice puissante faisant ainsi éclore à la lumière de belles émotions.

Ses vastes paysages abstraits nous plongent dans un univers onirique, oscillant entre le monde organique et végétal. Chaque oeuvre ressemble à un fragment, une infime partie d’un organisme plus grand. Ce schéma nous renvoie à ce que nous sommes, une multitude de cellules différentes reliées les unes aux autres pour recomposer un corps plus vaste. Des proliférations de formes se développent et se propagent. Par cette profusion, nous sommes absorbés par une énergie positive et lumineuse parfois curative.