PARIS PHOTO 2026 : 200 ans d’images, et la lumière ne s’éteint pas

Published by Khalad

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Sous la verrière du Grand Palais, la 29ᵉ édition de Paris Photo souffle les bougies du médium lui-même : la photographie a deux cents ans. Deux cent quarante-six exposants venus de pas moins de 38 pays, des daguerréotypes aux pixels, des négatifs poussiéreux aux cieux immenses des frères Starn : la plus grande foire du monde dédiée à l’image fixe nous raconte, du 12 au 15 novembre, une histoire qui est aussi la nôtre. Par Khalad

Photos : Paris Photo/Kbsp/DR

Deux cents ans de lumière sous la verrière

Il y a des anniversaires qu’on célèbre avec un gâteau. D’autres avec des images. Paris Photo a choisi la seconde option, et c’est tant mieux ! Deux cents ans de photographie, ça se traverse à pied, en levant les yeux, en s’arrêtant, en reculant, en revenant. Le fil rouge de cette édition, c’est donc l’histoire même du médium, des prémices au digital, qui a désormais son secteur dédié, comme un vieil oncle qu’on loge à part mais dont on ne se sépare pas. Chez Hans P. Kraus Jr., on se replonge dans les procédés anciens, daguerréotypes en tête, ces petits miroirs d’argent où le temps s’est figé une fois pour toutes. Ailleurs, la tendance est aux négatifs et aux lettres de mission, comme celle d’Henri Cartier-Bresson pour Life, exposée chez Howard Greenberg. Un papier signé qui valait tous les passeports du monde. Les monographies, elles, permettent de revisiter les géants. La galerie M77 met William Klein à l’honneur, et Thomas Ruff, qui ouvrait les Conversations de ce 12 novembre, est célébré par cinq galeries différentes, Sprüth Magers, David Zwirner, Konrad Fischer, Mai 36 et Lia Rumma, réunies sur un mur de trente-six mètres à l’entrée de la nef. On en ressort avec le sentiment d’avoir traversé une décennie entière de photographie sans quitter le hall. Et dans le parcours „Elles x Paris Photo“, consacré aux femmes photographes, on retrouve nos classiques avec un plaisir intact comme Mari Katayama chez Suzanne Tarasieve, Aurora Király chez Anca Poterașu, Elina Brotherus chez Camara Oscura. Signalons aussi la galerie Hamiltons, qui propose d’entrer dans une vraie chambre obscure. Pas une métaphore. Une chambre. Obscure. On y entre, on en ressort autrement.

Photos : Paris Photo/Kbsp/DR

Une traversée du marché, mais un beau voyage

Paris Photo, c’est évidemment aussi le marché, et il serait honnête de le dire, c’est même l’un des plus beaux endroits du monde pour comprendre, en une après-midi, où en est la photographie d’aujourd’hui. Au rez-de-chaussée, le secteur principal, avec ses galeries historiques et ses formats plus contemporains. À l’étage, „l’Émergence“, que l’on suit à travers vingt projets monographiques, comme 20 portes entrouvertes. Mais la photo, ce sont aussi les livres. Louis Vuitton a presque reproduit un petit hall de gare dans le Grand Palais, comme pour nous inviter au voyage avant même qu’on ait ouvert un seul ouvrage. Le secteur de l’édition réunit 48 maisons au-dessus de la Seine. De l’autre côté du Grand Palais, les médias dédiés à la photo ont aussi leur espace. La photographie est bavarde, on vous dit.

Une foire qui ne fuit pas le regard sur le monde

Contrairement à Art Basel Paris, médium oblige, Paris Photo ne fuit pas le monde. Impossible, d’ailleurs, la photo, c’est le monde qui a laissé une trace. Le secteur „Voices“, placé sous le commissariat de Francesco Zanot et Zasha Colah, réunit des galeries et des œuvres du monde entier autour du thème de La Disparition. Passionnant paradoxe, un médium qui garde trace, interrogé sur ce qui s’efface. On adore la nostalgie des photographies de Léonard Pongo chez Kristof De Clercq. Les corps et leur diversité sont mis en scène, on a presque envie de dire en chair et en os, avec pas mal d’inspirations cabaret et drag, ou des femmes qui jouent avec leur image, volontiers sens dessus dessous. Valérie Belin fait tapisserie, et c’est troublant, chez Nathalie Obadia. Kourtney Roy secoue les codes de la pop chez Spot Home Gallery. Anastasia Samoylova saisit des exodes de migrants chez Dot Fiftyone. Tandis qu’Andy Sewell, chez Robert Morat, propose carrément un triptyque d’arrestation de „gilets jaunes„. On ne regarde pas ça distraitement, on s’arrête et on reste.

Photos : Paris Photo/Kbsp/DR

Illusions d’optique et „Le Vrai du Faux“

Fenêtre ouverte sur le monde, donc, mais une fenêtre qu’on n’hésite pas à tordre un peu. Les clichés choisis dans les collections du Centre Pompidou, à l’honneur dans une petite galerie à droite de l’entrée, posent toutes sortes de questions de détournement. Les jeux de mots mis en image et les illusions d’optique nous interpellent au détour des allées. Ce n’est donc pas un hasard si, dans les hauteurs de „l’Émergence“, le projet qui remporte la 8ᵉ édition du Prix Maison Ruinart s’intitule „Le Vrai du Faux“. Signé Philippe Jarrigeon, présenté par la galerie Womanray, il transforme les arbres et la nature de la Champagne en silhouettes et en visages humains. Arcimboldo n’est pas loin, et c’est un compliment. L’illusion d’optique interroge aussi nos techniques avec le travail du Turc Alkan Avcıoğlu, à la galerie Heft, qui pixelise le monde en IA sous le titre Disreality. Deux cents ans après, l’image continue de nous mentir magnifiquement. Et de nous dire la vérité malgré tout.

Photos : Paris Photo/Kbsp/DR

Natures mortes et horizons lointains

Peut-être que l’une des meilleures façons de parler du monde sans nous effrayer, c’est simplement de quitter pour un temps l’ici et maintenant du portrait. Le corps devient vitré chez Lara Tabet et Yasmine Chemali, lauréates du programme BMW Art Makers. Les natures mortes sont très présentes dans cette édition, et souvent magnifiées, ainsi que des assemblages étranges et colorés de Lorenzo Vitturi chez 193 Gallery. Quant aux horizons les plus fous, ils nous attirent et nous accueillent dans de radieuses évasions. Le dialogue poétique entre Ilanit Illouz et Vasantha Yogananthan, à la galerie Anne-Laure Buffard, met en vis-à-vis la mer Morte et le Ladakh. Deux déserts de sel et de lumière qui se répondent à travers le monde. Et les cieux immenses de Doug et Mike Starn chez HackelBury Fine Art invitent à de longs voyages, anywhere out of the world, comme dirait l’autre. Deux cents ans après la première image fixe, Paris Photo nous le confirme : on n’a toujours pas fini de regarder. Jusqu’au 15 novembre 2026 au Grand Palais. Allez-y et prenez votre temps. La lumière, elle, ne compte pas les heures.