Light Figures, the new sweet noise album by KICK, is out today March 16th, 2022 via Anomic Records/Dischi Sotterranei/Sour Grapes, produced with Marco Fasolo (Jennifer Gentle) and led by the singles Setting Tina, Sirens Never Sleep, Rubberlover and Viole

Sweetness and noise, light and dark, soul and body. KICK are back with the new album Light Figures, out today March 16th, 2022 via Anomic Records (Germany), Dischi Sotterranei (Italy)  and Sour Grapes (United Kingdom) on all digital platforms, available for pre-order on vinyl and cassette.

KICK are Chiara Amalia Bernardini (vocals, bass) and Nicola Mora (guitars, electric piano, synths, samplers), from Brescia. Their sound combines rough elements and others more dreamy in a sound that could ideally be defined „sweet noise„, a style on their own melting the noise with the softness of the atmosphere, without any limits of genre.

The production of Light Figures, composed between 2019 and 2020, was curated together with Marco Fasolo (Jennifer Gentle, I Hate My Village), known for the international reach of his works.

Light Figures shows „deviant“ melodies and often obsessive rhythms, representing a natural change of direction compared to what was previously released by the Italian duo (the debut album Mothers of 2016 and the EP Post-Truth of 2018): the sound become less electronic and at the same time more analogue, minimal and heavy. It’s an approach that reflects a heterogeneous background, able to move from the hypnosis of trip hop to the New York no-wave, up to stoner and desert rock.

Light Figures is a record made up of complementary opposites. „This album wants to enhance the ‚bruises‘ of the soul, the ‚dark side‘ that characterizes each of us, and that we often try to repress because we are afraid of it. Communicating with our dark side is necessary. Once in a while we have to go out and have a glass of wine with our dark side. Our sunny and darker sides are closely connected, and make sense of each other„.

The first single Setting Tina sees as a guest on bass Scott Reeder, longtime member of Kyuss and currently of Fireball Ministry. Marked by a compelling groove, Setting Tina is a peculiar interpretation of the language of populist propaganda, which aims at people’s anger and frustration to manipulate and „set“ them as if were machines to be exploited. The name Tina was inspired by the famous Thatcherian slogan „There is no alternative“, with which the former British prime minister declared neo-liberalism as the only possible model of life. Times have changed, but the sense of inevitability unfortunately is still here: we feel victims and mere tools of a sick system that is leading us to collapse. Sirens Never Sleep, following a crooked post-punk footstep, increases its magnetic aura of mystery with lyrics sung partly in an unknown language: „Sirens Never Sleep is a light-hearted song, an ironic dedication to the sirens who deceive us with their singing, leading us to crash into the rocks„. The imperious and ambivalent Rubberlover goes well with lyrics that investigate a cross-section of BDSM practice. „We are fascinated by exploring the dynamics of power versus submission established between two consenting adults, and by how, in the narrating voice, requests for submission coexist with more typical requests for amorous sweetness„.The new single Viole is the first song ever written and published in Italian by KICK. The bucolic theme and the dreamlike dimension of the lyrics are combined with slow, lulling and psychedelic sounds. The song features Beppe Scardino (C’mon Tigre, Calibro 35) on winds and Fasolo on the guitar in the final coda.

Bernardini’s lyrics, for the first time not only in English but in fact in some tracks also in Italian (listen to the irresistible swing of mood and languages of a track like Benvegnuda), focus both on the recurring theme of love and on social issues. In the first case, we go from the BDSM dynamics of Rubberlover to the connection between two souls in the fizzy Sparks and the consolidated relationship told in the pastoral ballad Eleven. In addition to Setting Tina, on the second case we have the frenetic 24-Hour Delivery Club, in reference to the „false needs“ generated by an increasingly materialistic society, and the final Atlantide, against the climate change and its probably apocalyptic consequences.

Very active also live, both in Italy and abroad, KICK chose a symbolic photo by Marco Pietracupa as cover image. „The shot depicts an androgynous, almost angelic model. Behind her, there is a natural and heavenly world that opens up. However, there is something in her look and her nakedness, referring to a corporeal and earthly dimension, which would find no space in Paradise as we know it. She is a complex creature, whose ambiguity represents the overcoming of the soul/body dichotomy and therefore fits perfectly to the concept of Light Figures„.

Cover album KICK “Light Figures” – credit: Marco Pietracupa

Light Figures ist das neue Album der italienischen Sweet-Noise-Band KICK, das am 16. März 2022 über Anomic Records/Dischi Sotterranei/Sour Grapes veröffentlicht wird; hören Sie sich die Singles  Setting Tina , Sirens Never Sleep , Rubberlover und Viole an

Süße und Lärm, Hell und Dunkel, Seele und Körper. KICK sind zurück mit dem neuen Album Light Figures , das am 16. März 2022  über Anomic Records (Deutschland),  Dischi Sotterranei (Italien) und Sour Grapes (Großbritannien) auf allen digitalen Plattformen, auf Vinyl und Kassette erscheint.

KICK  sind Chiara Amalia Bernardini (Gesang, Bass) und Nicola Mora (Gitarren, E-Piano, Synthesizer, Sampler) aus Brescia. Ihr Sound kombiniert raue Elemente und andere verträumtere in einem Sound, der idealerweise als „ süßer Lärm “ bezeichnet werden könnte, ein eigener Stil, der den Lärm mit der Weichheit der Atmosphäre verschmelzen lässt, ohne Grenzen des Genres.

Die zwischen 2019 und 2020 komponierte Produktion Light Figures wurde zusammen mit Marco Fasolo (Jennifer Gentle, I Hate My Village) kuratiert , der für die internationale Reichweite seiner Werke bekannt ist.

Light Figures  zeigt „abweichende“ Melodien und oft obsessive Rhythmen, was einen natürlichen Richtungswechsel im Vergleich zu dem darstellt, was das italienische Duo zuvor veröffentlicht hat (das Debütalbum Mothers von 2016 und die EP Post-Truth von 2018): Der Sound wird weniger elektronisch und gleichzeitig analoger, minimal und heavy. Es ist ein Ansatz, der einen heterogenen Hintergrund widerspiegelt, der sich von der Hypnose des Trip-Hop über die New Yorker No-Wave bis hin zu Stoner und Desert Rock bewegen kann .

Light Figures ist eine Platte, die sich aus komplementären Gegensätzen zusammensetzt . „ Dieses Album möchte die „Blutergüsse“ der Seele verstärken, die „dunkle Seite“, die jeden von uns charakterisiert und die wir oft zu unterdrücken versuchen, weil wir Angst davor haben. Die Kommunikation mit unserer dunklen Seite ist notwendig. Ab und zu müssen wir rausgehen und mit unserer dunklen Seite ein Glas Wein trinken. Unsere Sonnen- und Schattenseiten sind eng miteinander verbunden und ergeben Sinn füreinander “.

Die erste Single Setting Tina  sieht als Gast am Bass Scott Reeder , langjähriges Mitglied von Kyuss und derzeit von Fireball Ministry. Geprägt von einem unwiderstehlichen Groove, ist Setting Tina  eine eigentümliche Interpretation der Sprache populistischer Propaganda, die darauf abzielt, die Wut und Frustration der Menschen zu manipulieren und „einzustellen“, als ob es sich um auszubeutende Maschinen handeln würde. Der Name Tina ist inspiriert von dem berühmten Thatcherschen Slogan „There is no alternative“, mit dem der ehemalige britische Premierminister den Neoliberalismus zum einzig möglichen Lebensmodell erklärte. Die Zeiten haben sich geändert, aber das Gefühl der Unausweichlichkeit ist leider immer noch da: Wir fühlen uns als Opfer und bloße Werkzeuge eines kranken Systems, das uns zum Zusammenbruch führt. Das Video  von Setting Tina, unter der Regie von Marco Armando Alliegro, der hauptsächlich Found Footage verwendet, verstärkt, was der Text des Liedes andeutet, nämlich die Rastlosigkeit der Zugehörigkeit zur Maschine des Kapitalismus und die Notwendigkeit einer Annäherung an die Einfachheit der Natur. Der Regisseur sagt: „ Der Clip präsentiert verschiedene Schlüssel der Interpretation, wie zum Beispiel die Beziehung zwischen zivilisiertem Leben und wildem Leben, die von den gleichen Grundbedürfnissen ausgehen, aber auf sehr unterschiedliche Weise: Im ersten gibt es eine Grausamkeit, die hinterhältig wirkt und spöttische Ebene, während sie in der zweiten blutig, aber vielleicht auch respektvoller gegenüber den anderen und der Umwelt handelt .

Die zweite Single Sirens Never Sleep , die einem krummen Post-Punk-Schritt folgt, verstärkt ihre magnetische Aura des Mysteriums mit Texten, die teilweise in einer unbekannten Sprache gesungen werden. Schließlich sind die per Definition hybriden und ambivalenten Sirenen mit dem Unbekannten verbunden und ihnen zu folgen bedeutet, sich zu verirren, jegliche Sicherheit loszulassen, um sich auf neue Abenteuer einzulassen. „Sirens Never Sleep ist ein unbeschwertes Lied, eine ironische Widmung an die Sirenen, die uns mit ihrem Gesang täuschen und uns dazu bringen, gegen die Felsen zu krachen “. Das Video von Sirens Never Sleepswurde realisiert von Zannunzio, bildender Künstler und Bassist/Sänger der Band submeet. Die Nachtaufnahmen wurden durch die Glitch-Art-Technik gefiltert: Digitale oder analoge Fehler, die durch die Beschädigung von Dateien oder die Überarbeitung elektronischer Geräte entstanden sind, werden zu künstlerischen und dekorativen Hilfsmitteln, die dem Bild einen neuen Aspekt und eine neue Bedeutung verleihen. In den Worten des Regisseurs: „ Die besonderen Glitches, die für das Video verwendet werden, nämlich Pixel-Sortierung und Data-Moshing, erzeugen dieses Gefühl von Schwindel und Angst, das das gesamte Video zu einer echten Dokumentation eines Abstiegs in die Hölle macht KICK kann man als moderne Charons sehen “.

Die herrische und ambivalente dritte Single  Rubberlover mit Fasolo am E-Piano und Christian Bindelli von der Band a/lpaca als Backing-Vocals passt gut zu Texten, die einen Querschnitt der BDSM-Praxis untersuchen. „ Wir sind fasziniert davon, die Dynamik von Macht versus Unterwerfung zu erforschen, die zwischen zwei einvernehmlichen Erwachsenen entsteht, und davon, wie in der erzählenden Stimme Forderungen nach Unterwerfung mit typischeren Forderungen nach amouröser Süße koexistieren “. Der Schwarzweiß  – Videoclip  von  Rubberlover ist vom Film Noir inspiriert, entwickelt auf dem dünnen Faden, der Gut und Böse, Erotik und Gewalt trennt. KICK bewegt sich zwischen Seen voller Geheimnisse, finsteren Wäldern und Oldtimern und spielt die Charaktere einer echten, hartgesottenen Geschichte. Laut Regisseurin Olga Karatzioti-B: „ Das Video wurde vom Film Noir und den Filmen der 60er Jahre von Francis Ford Coppola inspiriert. Ich hatte gerade  Dementia 13 gesehen  , als ich ein paar Tage in Schweden an diesem See mit kaum Häusern oder Menschen verbrachte. Es war wirklich schön und die Ähnlichkeit mit der Stimmung dieses Films hat mich begeistert, also habe ich dort viel Material gedreht.  Später fügten wir die Hauptfiguren hinzu, gefilmt über Zoom. Ich denke, das fügt eine interessante Wendung hinzu, da es die Schwierigkeiten unserer Zeit und die Art und Weise, wie wir Technologie einsetzen, um sie zu lösen, perfekt darstellt “.

Die brandneue Single Viole wird am 2. März 2022 auf allen digitalen Plattformen erhältlich sein. Viole ist der erste Song, der jemals von KICK auf Italienisch geschrieben und veröffentlicht wurde. Das bukolische Thema und die traumhafte Dimension der Texte werden mit langsamen, einlullenden und psychedelischen Klängen kombiniert. Das Lied enthält Beppe Scardino (C’mon Tigre, Calibro 35) an den Bläsern und Fasolo an der Gitarre in der letzten Coda. Das zugehörige Videowurde erstmals von KICK konzipiert, inszeniert, geschnitten und postproduziert. Durch eine bewusste Lo-Fi-Ästhetik und eine einfache und direkte Bearbeitung folgt der Clip zwei Erzählpfaden: Im Hauptstrang singt und spielt ein Junge, der in der Intimität seines Hauses gefangen ist; im zweiten dagegen ist der Protagonist der Geist des Jungen selbst, der sich Elemente wie Schmetterlinge und Blütenblätter und Kontexte vorstellt, die zur Natur gehören, um eine Quelle des Geistes zu symbolisieren. Der Junge im Video wird von Edoardo Serena gespielt, Bassist der italienischen Band Listrea und ehemaliges Model für Gucci in der Miniserie von Gus Van Sant.

Bernardinis Texte , zum ersten Mal nicht nur auf Englisch, sondern in einigen Tracks sogar auf Italienisch (hören Sie sich den unwiderstehlichen Stimmungs- und Sprachwechsel eines Tracks wie  Benvegnuda an), konzentrieren sich sowohl auf das wiederkehrende Thema Liebe als auch auf soziale Themen . Im ersten Fall gehen wir von der BDSM-Dynamik von  Rubberlover  zur Verbindung zwischen zwei Seelen in den sprudelnden  Sparks und der gefestigten Beziehung, die in der pastoralen Ballade Eleven erzählt wird . Neben Setting Tina haben wir im zweiten Fall den frenetischen 24-Hour Delivery Club in Bezug auf die „falschen Bedürfnisse“, die von einer zunehmend materialistischen Gesellschaft erzeugt werden, und den letztenAtlantide , gegen den Klimawandel und seine vermutlich apokalyptischen Folgen.

Auch live sehr aktiv, sowohl in Italien als auch im Ausland, wählte KICK als Titelbild ein Symbolfoto von Marco Pietracupa. “ Die Aufnahme zeigt ein androgynes, fast engelhaftes Model. Hinter ihr öffnet sich eine natürliche und himmlische Welt. Allerdings hat ihr Aussehen und ihre Nacktheit etwas, das auf eine körperliche und irdische Dimension verweist, die im Paradies, wie wir es kennen, keinen Platz finden würde. Sie ist ein komplexes Wesen, dessen Mehrdeutigkeit die Überwindung der Seele/Körper-Dichotomie darstellt und daher perfekt zum Konzept der Lichtfiguren passt “.