ISSEY MIYAKE : Aussi populaire que discret
Issey Miyake, célèbre créateur de mode japonais, meurt à l’âge de 84 ans d’un cancer du foie dans un hôpital de Tokyo. Roi de la mode architecturée, pionnier du recyclage, il a marqué l’univers de la mode et des arts par son avant-gardisme. Par Khalad
À l’instar d’Andy Warhol, Issey Miyake s’intéressait à la corrélation entre l’art, le design et la mode. Tout au long de ses 52 ans de carrière, le créateur a maintenu une position „anti-tendance“, qualifiant toujours ses créations de „vêtements“ plutôt que de „mode“ : „Je m’intéresse surtout aux gens et à la forme humaine“, déclarait-il.
Peut-être plus connu pour avoir conçu les cols roulés fantaisie en polyester et coton indélébilement liée à Steve Jobs (Apple). Conçus pour atténuer la „fatigue de décision“, ces hauts sont devenus un symbole du dress code vestimentaire de la Silicon Valley fin des années 90, basé sur une idée simple : les personnes très occupées n’ont pas le temps pour choisir des cravates.
Né à Hiroshima en 1938, Issey Miyake a étudié le graphisme à l’université d’art Tama de Tokyo. Mais attiré par le croisement des disciplines, il s’oriente vers la mode et s’installe à Paris pour devenir l’apprenti de Guy Laroche et d’Hubert de Givenchy, à l’époque où l’actrice iconique britannique Audrey Hepburn portait les robes de ce dernier.
Photos : Daniel Simon/Gamma/Toru Yamanaka/AFP/Yoshikazu Tsuno/Yuriko Takagi/Hiroshi Iwasaki/Irving Penn/Richard Avedon/Issey Miyake/DR
Après avoir assisté aux manifestations étudiantes de mai 1968, Issey Miyake est désenchanté par une industrie conçue pour habiller uniquement les riches. C’est cet intérêt pour la mode en tant qu’art et fonction, démocratique, mais esthétique, qui l’a conduit à créer au début des années 70, le Miyake Design Studio, et à présenter sa première collection prêt-à-porter à New York en 1971. L’une de ses premières pièces était un corps en Jersey, peint à la main à l’aide de techniques de tatouage traditionnelles japonaises.
Sportif passionné, la fonction devient le pivot de l’œuvre d’Issey Miyake. Ses vêtements les plus célèbres et les plus abordables „Pleats Please“ ont été lancés en 1993 comme une réplique au prix et au caractère inusable de la mode haut de gamme.
Composée de capes et de pantalons, ainsi que de tabards fluides sans manches fabriqués en polyester traité thermiquement pour créer des plis permanents, ces vêtements ne se froissent jamais, peuvent être lavés en machine et roulés au lieu d’être pliés. Cette ligne reste l’un des premiers et des meilleurs exemples de vêtements non-sexistes et qui se vendent encore très chers livres sur les sites de revente.
„Le vêtement est la chose la plus proche de tous les humains“
C’est le cynisme du couturier nippon à l’égard de l’industrie de la mode, en particulier la vitesse à laquelle elle produit, qui a donné à ses créations une telle longévité en termes de réputation et de design. Dans une interview, Issey Miyake a souligné son opposition au cycle de la mode : „Je veux que mon client puisse porter un pull que j’ai conçu il y a dix ans avec le pantalon de cette année“.
En effet, Issey Mikyake voyait dans la technologie des solutions au problème de la surproduction. L’une de ces solutions étant l’idée de „One Piece of Cloth“ (plus tard connue sous le nom de A-POC), lancée à la fin des années 90, qui a permis de fabriquer des vêtements à partir d’un seul tube de tissu, réduisant ainsi les déchets et montrant exactement ce qu’il était possible de faire avec une machine à tricoter, un ordinateur et le bon savoir-faire. En bref, l’upcycling avant l’heure.
Photos : Daniel Simon/Gamma/Toru Yamanaka/AFP/Yoshikazu Tsuno/Yuriko Takagi/Hiroshi Iwasaki/Irving Penn/Richard Avedon/Issey Miyake/DR
Nombre de ses créations figurent dans des musées, notamment dans la collection permanente du Musée d’Art moderne de Paris. Il a reçu l’Ordre de la culture en 2010 et a été décoré six années plus tard du titre de Commandeur de l’Ordre National de la Légion d’honneur.
Avare d’interviews, Issey Miyake marchait en boitant de manière prononcée des suites du bombardement atomique larguée sur sa ville natale d’Hiroshima en 1945, alors qu’il avait que sept ans. Trois ans plus tard, il perdait sa mère des suites d’une exposition aux radiations.
Dans l’une de ses rares tribunes dans les journaux, Issey Miyake a raconté à quel point cette période et la mort de sa mère qui a suivi ont influencé sa créativité. „J’ai essayé, bien qu’en vain, de les mettre derrière moi, préférant penser à des choses qui peuvent être créées, et non détruites, et qui apportent beauté et joie. J’ai gravité vers le domaine de la conception de vêtements, en partie parce que c’est un format créatif moderne et optimiste“. Mais, il ne voulait surtout pas être étiqueté comme un créateur survivant de la guerre atomique.
