Il y a toujours plus dans les choses que ce qui saute aux yeux surtout avec des vêtements. Explorer l’interaction entre les détails décoratifs et le corps humain, c’est ce qu’a voulu explorer la créatrice Maria Grazia Chiuri dans sa conception pour cette collection haute couture. Par Khalad

Faisant référence à sa dernière collection Haute Couture, Maria Grazia Chuiri a continué à se concentrer sur la broderie en créant des pièces qui provoquent une interaction avec le corps et l’espace qui l’entoure. Elle a voulu profiter de l’occasion pour mettre en valeur la beauté des relations en regardant dans les murs de son atelier et en honorant le lien universel entre les humains et leurs objets faits à la main. Cette fois, les projecteurs se sont braqués sur le talent parfois oublié qui se cache derrière le vêtement.Une sorte de dialogue créatif découle au-delà des portes des bureaux parisiens.

Photos : Imaxtree/Getty Images/Alessandro-Lucioni-Gorunway/Dior

En associant les artistes indiens Madhvi et Manu Parekh, l’objectif de cette collaboration était d’examiner comment la féminité et la masculinité peuvent se compléter.D’un côté, Madhvi use son art comme une évasion de la réalité, peignant un monde imaginaire qui repose à la fois sur le réel et le surréel, tandis que de l’autre, Manu Parekh invite à explorer mentalement des paysages et des abstractions spirituelles. Le spectacle marque une première collaboration avec un artiste masculin pour Maria Grazia Chiuri, qui s’est toujours associé à des artistes féminines pour ses nombreuses collections Dior passées. Animés par les ateliers Chanakya et la Chanakya School of Craft de Mumbai, les murs délimitant le podium étaient composés de l’art graphique audacieux des deux artistes indiens travaillant à travers le langage de la broderie réaffirmant l’abolition de la frontière entre l’art et l’artiste. Les vêtements sur le podium étaient délibérément simples. Les vestes Bar à boutonnage haut et à double boutonnage chères à Maria Grazia Chiuri ont été confectionnées en laine écrue écrue. En crêpe de soie marocaine noir mat pour le jour ou en lamé fin argenté pour le soir, les robes sont épurées et fluides comme des chemises de nuit. Cela a détourné les projecteurs des vêtements vers les vastes tapisseries qui décoraient la salle du spectacle.

Tout est dans les détails

À côté des murs, le défilé haute couture s’est construit de sorte que les regards se fixent sur l’artisanat en renonçant à toute référence thématique. Exit la palette de couleurs habituelle, le ton est plus conservateur dans les looks avec du noir, du gris et du blanc.
Les silhouettes ont été bien pensées, car les pièces furent dûment choisies pour être une toile pour les techniques et la broderie, comme par exemple le costume écru orné de grisaille, la série de justaucorps drapés très décoratifs ou la cape en cachemire.
La bonneterie souvent oubliée a eu un moment pour briller. Les collants finement brodés brillaient dans toutes les directions à chaque pas, dirigeant l’œil pour observer le mouvement scintillant du bas du corps. La broderie fréquemment vue tout au long de la collection a pu à la fois servir de rappel aux spectateurs sur certains des styles emblématiques de la maison tout en ramenant ces styles dans le présent. Dans la vraie mode Dior, la beauté est dans les détails, la broderie complexe vue ici ne pouvait vraiment être trouvée que dans le Dior Haute Couture.

Photos : Imaxtree/Getty Images/Alessandro-Lucioni-Gorunway/Dior

Les tissus lamés argentés, les capes blanches rasant la silhouette et les jupes plissées ont également mis l’accent sur l’interaction entre les vêtements, le corps et le mouvement. Les modèles donnaient l’impression de flotter simplement sur la piste comme si les vêtements étaient une extension naturelle du corps. Les manteaux en cachemire épousaient parfaitement la silhouette et des capes élégantes sur les ensembles veste et pantalon blancs y ajoutaient la touche raffinée. Des jupes plissées ondulaient sous des manteaux structurés, tandis que les tissus jacquard lamé argenté des robes soulignaient chaque mouvement du corps. Des robes à dos nu en mousseline lamée, des robes ton sur ton en filet et une longue robe dos nu en soie ont insufflé un récit quelque peu religieux alors que les mannequins imitaient des personnages ressemblant à des anges à la fin de la collection.

„Être une marque de couture aujourd’hui s’accompagne de la responsabilité de soutenir la communauté de la mode dans le monde entier“, a déclaré la créatrice, en ajoutant, „En Italie, d’où je viens, et en Inde, il y a un problème générationnel de savoir-faire qui disparaît. Les familles poussent leurs enfants vers les études, ou vers des métiers comme devenir médecin, car dans la mode, on parle trop du créateur qui fait le croquis et pas assez de tous les autres métiers importants.“

Photos : Imaxtree/Getty Images/Alessandro-Lucioni-Gorunway/Dior