FASHIONWEEK DE PARIS DÉFILÉ ISSEY MIYAKE AUTOMNE/HIVER 2025 : Quand la mode sculpte l'art

Issey Miyake transcende les frontières de la mode, une immersion artistique où vêtements et sculptures s’entrelacent sous la direction visionnaire de Satoshi Kondo. Par Khalad

Mode ou art ? Une fusion conceptuelle

Dans l’atmosphère solennelle du Carrousel du Louvre, le défilé s’est ouvert sur une performance inspirée des « One Minute Sculptures » d’Erwin Wurm. Les mannequins, transformés en sculptures vivantes, ont illustré une réflexion audacieuse sur l’interaction entre le vêtement, le corps et l’espace.

Photos : Issey Miyake/DR

Matériaux en mouvement

La collection redéfinit l’équilibre entre structure et fluidité, repoussant les limites du design vestimentaire. Tricots à tissage ouvert et plissés emblématiques d’Issey Miyake se métamorphosent en silhouettes sculpturales, tandis que des poches deviennent des éléments architecturaux, redessinant les formes féminines. Chaque pièce, pensée pour interagir avec le corps, traduit une approche novatrice et tactile.

Message fort

Au-delà de l’artistique, Satoshi Kondo lance un regard critique sur notre époque. En détournant des sacs à provisions pour en faire des vêtements, le créateur invite à repenser les normes consuméristes, affirmant l’idée d’un design durable et significatif.

Photos : Issey Miyake/DR

Palette de lumières et de textures

Entre monochromes élégants et éclats de couleurs vives, les créations de la collection attirent le regard et subliment les volumes. Cette palette chromatique, alliée aux détails savamment étudiés, fait de chaque vêtement une œuvre d’art.

Voyage immersif et sensoriel

Le défilé ne s’arrête pas aux vêtements. Performances, robots et installations textiles brouillent les frontières entre disciplines, offrant une expérience totale, fidèle à l’esprit visionnaire de la maison Miyake.