DAS ERARTA MUSEUM FÜR ZEITGENÖSSISCHE KUNST PRÄSENTIERT EINE NEUE INTERNATIONALE AUSSTELLUNG: DIE WERKE DES BERÜHMTEN CHINESISCHEN „UNSICHTBAREN KÜNSTLERS“ LIU BOLIN

In seiner Arbeit kombiniert Liu Bolin verschiedene Genres und Techniken, darunter Skulptur, Performance und Fotografie. Mit seinen Arbeiten spricht er sowohl die wichtigen Probleme der gesamten modernen Gesellschaft als auch die politischen Widersprüche Chinas und anderer Weltmächte an.

Auf den ersten Blick, wenn man sich die Ergebnisse von Bolins Arbeiten anschaut – Fotografien, mag es scheinen, dass sie von ungewöhnlichen Landschaften gefangen sind, mehr nicht. Einige der Landschaften sind leicht erkennbar, andere – nein. Wenn Sie jedoch genau hinsehen, können Sie auf jedem Foto den Umriss einer stehenden Person sehen. In seiner Figur ist etwas beunruhigend, das Fragen aufwirft. Was macht er hier? Was symbolisiert seine Anwesenheit? Zu welchem ​​Zweck fügt er sich in die Landschaft ein?

Natürlich, die Figur – das ist Liu Bolin, der „in der Stadt verschwindet“ und „unsichtbarer Mensch“ wird. Voraussetzung für die Entstehung der Fotoserie „Verstecke in der Stadt“ waren die Ereignisse des Jahres 2005, als die lokale Regierung das Suo Jia Kang International Art Camp in Peking zerstörte. Zusammen mit vielen anderen Künstlern verlor Liu Bolin, ein Mitglied von Suo Jia Kang, seineWerkstatt und fühlte sich verpflichtet, gegen die grundlose Zerstörung der kreativen Heimat von Dutzenden von Landsleuten zu protestieren. Und das politische Klima in China ist so, dass bestimmte Formen des Protestes verboten waren und bleiben. Ein derart schwieriger Zustand veranlasste den Künstler, originelle Methoden zu entwickeln, um seine Meinung zu äußern. Bolin verwendet diese Methoden noch heute. Überraschenderweise verwenden der Künstler und sein Team keine Überlagerung,

Meistens wird der Hintergrund für die Arbeit ausgewählt, so dass Sie etwas über die tatsächlichen Probleme der Gesellschaft erzählen können.

“ Ausgewählte Orte sollten klar zu bestimmten Symbolen gesendet werden, sei es Politik, Ökologie, Kultur und so weiter … Der Hintergrund gibt die wichtigsten Informationen. Der Konflikt tritt auf, wenn mein Körper in diesem Hintergrund verschwindet – ein Spiegelbild der Gesellschaft aus meiner Sicht „, sagt Liu Bolin.

Sich in eine bestimmte Landschaft zu integrieren, kann aus verschiedenen Blickwinkeln interpretiert werden. Vor allem erlaubt es uns, gegen das politische Klima oder die soziale Situation zu protestieren, während wir ein gewisses Maß an Anonymität bewahren. Darüber hinaus versteht Liu Bolin in seinen Arbeiten auch die Probleme der Ökologie und der globalen Erwärmung in Bezug auf ihre Auswirkungen auf den Künstler und den Betrachter.

“ Aus meiner Sicht wird der Wert einer Person in der modernen Gesellschaft ständig zerstört. Trotz der sich verbessernden Lebensbedingungen schlagen sich die Menschen in einem rasanten Tempo. Was für ein erstaunlicher Widerspruch! Ich entscheide mich dafür, in verschiedenen Räumen zu verschwinden, weil jeder seine eigene Bedeutung hat „, sagt Liu Bolin.

In gewissem Sinne gelingt es dem Künstler, die sich gegenseitig ausschließenden Beziehungen zwischen Zivilisation und ihrer Entwicklung in einer sehr zugänglichen Form in Frage zu stellen.

Bolins Arbeit kann auch als Metapher für den Zustand der modernen Gesellschaft gesehen werden, unsichtbar für die übergeordneten Kräfte des Staates, der Umwelt, des Konsums und der Urbanisierung. Liu Bolin stellt fest: “ In China haben die Menschen, besonders das gemeine Volk, lange Zeit an Monotonie festgehalten, thematisch rot gefärbt. Sogar ihr Blut absorbierte diese Monotonie von Verhalten und Denken . “

Das gleiche gilt für jedes Land und jeden Ort. In welchem ​​Ausmaß wird unser Leiden gehört werden? In welchem ​​Ausmaß befinden wir uns in einer ähnlichen Situation oder einer ähnlichen Landschaft? Kannst du dich an dem Ort erkennen, an dem äußere Kräfte dich in den Hintergrund drängen?

Der Künstler beantwortete diese und andere Fragen persönlich in Erarts Museum während der Presseeröffnung am 15. Februar und am Eröffnungstag des folgenden Tages. Auch Liu Bolin „verschwand in Erarta“, dh er betrat den Museumsraum, und während der Presseeröffnung „versteckte“ sich der Künstler im gewählten Hintergrund der Freiwilligen, demonstrierte öffentlich seine Methodik und seinen Prozess, machte das Unsichtbare sichtbar. Die Veranstaltung wurde von einer Pressekonferenz begleitet.

Das Erart Museum bedankt sich besonders bei dem exklusiven Partner der Ausstellung – der Firma Moncler . Die Philosophie der Marke „Montclair“ basiert seit jeher auf der Unterstützung von Kunst und Kreativität. Die Marke schätzt besonders die Partnerschaft mit Liu Bolin, „versteckt“ der Protagonist der neuesten Werbekampagne „Montclair“, in der die Künstlerin einen Dialog zwischen Kunst und Natur fordert.

Die Ausstellung wird in Kooperation mit der Galerie Paris-Beijing organisiert