Neuinszenierung von JEDERMANN bei den Salzburger Festspielen

„Und laßt uns nun die Reis antreten“ Die Berliner Uraufführung des Jedermann von Hugo von Hofmannsthal im Zirkus Schumann in Berlin am 1. Dezember 1911 polarisierte sowohl Publikum als auch Kritik. Der Journalist...

Dmitri Schostakowitsch - Lady Macbeth von Mzensk

Oper in vier Akten (Urfassung 1930-1932) Libretto von Alexander Preis und Dmitri Schostakowitsch nach der gleichnamigen Novelle (1865) von Nikolai Leskow Neuinszenierung In russischer Sprache mit deutschen und englischen Übertiteln ZUR...

"GLUT. Siegfried von Arabien." Niebelungenfestsiele 2017

Nuran David Calis inszeniert Albert Ostermaiers neues Stück „GLUT“ Im dritten Jahr der Intendanz von Nico Hofmann wird es 2017 bei den Nibelungen-Festspielen Worms wieder eine Uraufführung auf der imposanten...

JANGOPATTI WHATEVER By Rodney Prosser

Author, composer and performer, Rodney Prosser is a messenger With an immense generosity, his atypical career resembles him. After having practiced various trades, it is in the reunion of a...

Wer Ohren hat, schließe die Augen und tauche

Festival europäische Kirchenmusik | Schwäbisch Gmünd: EKM-Preis 2017 an den Komponisten Wolfgang Rihm im Preisträgerkonzert mit grandioser doppelchöriger Besetzung vergeben. (15. Juli 2017 | Schwäbisch Gmünd) „Für einen Künstler ist...

CSD Stuttgart - Weniger Glitter und mehr Statement

Stuttgarter Christopher Street Day feiert die „Ehe für alle“ „Perspektiv-Wechsel“, so lautete das diesjährige Motto des CSD in Stuttgart. Nicht ohne Grund. Denn: Waren bis 1969 homosexuelle Handlungen strafbar, setzte...

Ralina Ahmetova, eine Kollektion zwischen Zeitreise und Dialog

Ralina Ahmetova, geboren und aufgewachsen in Russland. Seit 10 Jahren wohnt Sie nun in Deutschland,  diese BA-Abschlusskollektion war für sie eine Art Zeitreise, und Bearbeitung von inneren Konflikten, der Versuch...

Underground Fashionshow von Lina Berlina

Am Donnerstag den 06.07.2017  im Rahmen der Berliner Fashionweek zeigte  LB Lina Berlina die sonst ihre Kollektion in der Listo Lounge im Hilton Hotel Berlin zeigt, ihre Kreationen mal ganz...

Maneesha Ruia

Maneesha Ruia, the designer and brand creator, lives between Mumbai and New York with an educational background in the Arts from one of India’s top Fine Arts colleges, Sophia Polytechnic,...

ECHO Klassik 2017 für Genova & Dimitrov

Zum 24. Mal wird in diesem Jahr der deutsche Musikpreis ECHO Klassik verliehen.Insgesamt umfasst der diesjährige Echo Klassik 54 Auszeichnungen in 22 Kategorien.Der ECHO Klassik ist ein deutscher Musikpreis für...

Die internationale Tattoo Convention Berlin

Nun zum 27. Mal trifft sich am 04.-06.08.die internationale Tattoo Szene in Berlin. Über 300 internationale Tätowierer und Tätowiererinnen zeigen ihr Können. 14 Kategorien und natürlich die tägliche Best of...

Alfio Giurato

Vom 04.08. bis 09.09.2017 präsentiert die Galerie erstmals den sizilianischen Künstler Alfio Giurato (*1978 Catania, Italien). Die Malerei Alfio Giuratos ist durch das Moment der InUmität geprägt. Giuratos Figuren strahlen...

Planet 9

Planet 9  postulierten Konstantin Batygin und Michael E. Brown die Existenz eines gigantischen, neunten Planeten mit einem Orbit von 10.000 bis 20.000 Jahren. Während Astronomen dem Phantomplaneten nachspüren, wird daraus...

L'Ouzbékistan, est une véritable destination de rêve qui regorge de nombreuses richesses culturelles et historiques

L'Ouzbékistan, est une véritable destination de rêve qui regorge de nombreuses richesses culturelles et historiques Riche en mythiques cités aussi noble que Samarcande, comme Boukhara, l’Ouzbékistan, ex-république soviétique est depuis...

The Premium Group presents

Featuring around 1,800 brands, 81% of which come from outside Germany, as well as a large number of new brands that constitute up to 30% of the portfolios, the PREMIUM...

L’art en Europe - Le continent que l’UE ne connaît pas

En partenariat avec de grands musées tels que le Palais des Beaux-Arts (BOZAR) à Bruxelles, le musée national des beauxarts Pouchkine et le Centre d’État des Musées et des Expositions ROSIZO à Moscou, le ZKM présente le vaste projet d’exposition L’art en Europe.

L’exposition passe en revue les forces culturelles fédératives sur le continent eurasien et se penche donc sur une aire culturelle centrale, ébranlée et déchirée par plusieurs crises et guerres au cours du XXe siècle. À l’aide d’œuvres d’art et d’une frise chronologique documentaire, l’exposition met en lumière la rupture civilisationnelle de la Seconde Guerre mondiale et la manière dont les néo avant-gardes de l’après-guerre y réagissent. Trois musées de renom international unissent leurs efforts pour rassembler 500 pièces de plus de 200 artistes et offrir un panorama de l’évolution artistique paneuropéenne des deux côtés du Rideau de fer. Les trois musées insistent sur des aspects différents en fonction de leur histoire et situation géographique. Au ZKM, qui s’est notamment voué aux évolutions artistiques expérimentales des années 1950 et 1960, l’exposition est personnalisée et agrandie. Des plasticiens des néo avant-gardes occidentales, comme Zero, Nul ou le Groupe de recherche d’art visuel y sont présentés pour la première fois dans le contexte de l’émergence parallèle de nouvelles tendances en Europe de l’Est et en URSS – telles que Nove Tendencije ou le groupe Dvizhenie. Cette juxtaposition met au jour de nouveaux récits de l’Europe, parlant d’innovation, de la liberté de l’individu, de risque et de résistance, de recherche et d’expérience. L’Europe de 1945 à 1968 La période sur laquelle l’exposition braque les projecteurs, 1945 à 1968, incarne à plusieurs égards celle de perspectives artistiques et politiques tendues vers l’avenir. À l’issue de la Deuxième Guerre mondiale en 1945, les frontières politiques et culturelles se durcissent progressivement avec le Rideau de fer qui divise le continent européen entre Est et Ouest. La conférence de Yalta (1945), réunissant Roosevelt, Churchill et Staline, signe l’abandon politique de l’Europe de l’Est à la page.

Partenaires de l’exposition Avec le soutien de Partenaires du projet européen Donateurs du ZKM Partenaire du ZKM Partenaire de mobilité dictature stalinienne, l’Europe procédant ainsi à sa propre amputation. Une nouvelle Ostpolitik est inaugurée en 1968, qui débouche, grâce à la chute du Mur, sur la réunification de l’Allemagne de l’Est et de l’Ouest, qu’on peut aussi lire comme le signal de la naissance consécutive de l’Union européenne. Art et Guerre froide Jusqu’à présent, l’historiographie s’est principalement intéressée à l’expressionnisme abstrait entendu comme symbole de l’Ouest libre, tandis que le réalisme socialiste incarnait l’Est communiste. Nous savons toutefois aujourd’hui que ce modèle prédominant de l’histoire de l’art était un produit de la Guerre froide. C’est pourquoi l’exposition tente de réinterpréter l’évolution de l’art européen dans une perspective paneuropéenne. Elle montre ce faisant une renaissance spécifique de la culture et de l’art européens entre 1945 et 1968. En réunissant les néo avant-gardes d’Est et d’Ouest, le projet d’exposition révèle que les origines d’un grand nombre de nouvelles formes artistiques produites après la guerre – de l’art numérique à l’art conceptuel, de l’actionnisme à l’art sonore – se trouvaient en Europe ou qu’elles ont émergé de façon concomitante en Europe de l’Ouest, aux États-Unis, en URSS et en Europe de l’Est. Les artistes du pop art d’Europe de l’Est, souvent mus par des motivations politiques, sont ainsi bien moins connus à ce jour que leurs collègues américains ou anglais. Un nouveau récit pour l’Europe L’exposition et le catalogue qui l’accompagne déploient plusieurs nouveaux récits de l’Europe. Premièrement, l’art de l’après-guerre est interprété comme une voie pour surmonter les expériences traumatiques de la Seconde Guerre mondiale, de la Shoah et de la destruction atomique. La réponse a été double, d’une part : crise et rejet de la représentation au moyen de l’abstraction, de l’autre : destruction des outils de représentation et dépassement de l’aspect matériel des blessures. Vers 1960, deuxièmement, on observe un abandon de l’abstraction et une prédilection pour les objets, sous la forme du Nouveau réalisme, par exemple. C’est le début de l’expansion de l’art vers les médias techniques et les formes d’action de l’artiste comme du public. Troisièmement émerge une résurgence de l’utopie, dont 1968 est l’épicentre. Cette même année, les troupes du pacte de Varsovie entrent dans Prague, événements qui marquent la fin de l’exposition. Quatrièmement, l’exposition a pour objectif d’unifier sur le plan culturel l’Europe historiquement divisée. Un phénomène en ressort clairement : en dépit de la fin de la Guerre froide, les nations séparées pendant des décennies ne connaissent pas suffisamment les cultures des autres nations.

Artistes présentés (sélection) : Giovanni Anselmo, Arman, Vojin Bakić, Max Beckmann, Joseph Beuys, Günter Brus, Alberto Burri, Alberto Biasi, Dadamaino, Alexander Deineka, Herman de Vries, Öyvind Fahlström, Jean Fautrier, Stano Filko, Poul Gernes, Tomislav Gotovac, Karl Otto Götz, Raymond Hains, Eva Hesse, Alfred Hrdlicka, Tadeusz Kantor, Yves Klein, Gyula Konkoly, Vladimir Kristl, Erkki Kurenniemi, Laszlo Lakner, Fernand Léger, Heinz Mack, Karel Malich, Piero Manzoni, Almir Mavignier, Mario Merz, Harald Metzkes, Frieder Nake, Nam June Paik, Pablo Picasso, Victor Popkov, Equipo Realidad, Gerhard Richter, Mikhail Roginsky, Alina Szapocznikow, Nicolas Schöffer, Kjartan Slettemark, Jesus Raphael Soto, Daniel Spoerri, Zdeněk Sýkora, Paul Talman, Jean Tinguely, Werner Tübke, Günther Uecker, Timm Ulrichs, Gabriele de Vecchi, Wolf Vostell, Stephen Willats, Ossip Zadkine, Gilberto Zorio

Chapelle des Pénitents blancs

It all begins with the discovery made by Giraffe, a little girl nicknamed thus by her recently-deceased mother. She’s all of 9 years old, but that doesn’t prevent her from unearthing this chaotically logical reasoning: “the man who is her father” is an out-of-work artist, he can’t seem to “earn money,” which in turn prevents him from getting cable, “which isn’t a luxury since you get access to things like Discovery Channel.” And so Giraffe leaves, along with her teddy bear Judy Garland, on a quest to find money to pay for the subscription. Her encounters in the streets of Lisbon help her understand that adults cannot solve all her problems, especially those that turn out to be more serious than a lack of money. To follow the odyssey of this little girl, with her love for definitions and her wealth of questions, Thomas Quillardet draws the fluctuating map of her world and of the way she pictures it. Four actors drive this fairy tale without a moral, calling on numerous locations and characters to lead the child on the path to growing up. Unsure whether the world is too small for her or if she’s too big for it, Giraffe will ignore questions of scale to blaze her own trail: that of a peaceful vitality, of a restored confidence where sadness and joy come together to serve as the foundation of life…

Thomas Quillardet

Thomas Quillardet began directing in 2003 with Copi’s Four Twins and Nelson Rodrigues’s The Asphalt Kiss, during the festival Teatro em Ombras which he organised in Paris in 2005 to promote Brazilian theatre, a country to which he has strong ties. A recipient of the “Villa Médicis hors les murs” award, he directed in 2007 Le Frigo (The Fridge) and Loretta strong by Copi, a writer he is particularly fond of. Thomas Quillardet then started translating Brazilian and Portuguese writers into French. Merging their respective companies, Aurélien Chaussade, Maloue Fourdrinier, Claire Lapeyre Mazérat, Aliénor Marcadé-Séchan, and Thomas Quillardet founded the collective Jakart, within which he notably directed Valère Novarina’s The Meal, Marcio Abreu’s A History of Rock, Goldoni’s The Holiday with Jeanne Candel, and Autonauts of the Cosmoroute, adapted from a book by Julio Cortázar and Carole Dunlop. In 2009, Thomas Quillardet went back to Brazil to direct Valère Novarina’s The Flying Workshop. In 2014, his first foray into children’s theatre with Les Trois Petits Cochons (The Three Little Pigs) met with grea Nacional Dona Maria II in Lisbon, Tiago Rodrigues is an actor and director who came to writing by way of the stage. In addition to plays, he has written articles, screenplays for cinema and television, and prefaces for poetry collections. In 2015 and 2016, French audiences were given the opportunity to discover By Heart, Bovary, Sadness and Joy in the Life of Giraffes, and Antony and Cleopatra, the visible products of an ongoing writing process constantly evolving during rehearsals. Attached to memory, to the rewriting of historical remains, or to the interlacing of intimate memories and political facts, his theatre focuses resolutely on the actors, a result of his own experience of the stage. At the Festival d’Avignon, Tiago Rodrigues presented Antony and Cleopatra at the Théâtre Benoît XII in 2015, before coming back in 2017 with Souffle (Breath).

DIE WELTMEISTERSCHAFT IM FECHTEN

Im July 2017 starten die Fecht Weltmeisterschaften  in Leipzig. Fechten gehört seit 1896 zu den olympischen Disziplinen. Anfangs nahmen nur Florett- und Säbelfechter an Olympia teil, seit 1900 ist auch...

Matthias Maus präsentierte gestern zur Fashionweek – OBLIGE MBRILLIANT’S RUN

Das Leitmotiv zur Jubiläumsinszenierung kommt von der Weltzeituhr am Berliner Alexanderplatz und dem Musikvideo „Run to the Sun“ von Erasure, in dem das Berliner Wahrzeichen eine zentrale Rolle spielte. Matthias Maus präsentierte ein neu eingesungenes und neu interpretiertes Remake des Musikvideos ganz zu Beginn der Show via Videoprojektion.

Zum Jubiläum zeigte der Designer auch das, womit er mit seinem Label MATTHIAS MAUS MBRILLIANT in Berlin bekannt wurde: Kleidung für den männlichen Phallus, die Matthias Maus-Hüftcolliers. In dieser Show wurden erstmalig 12 Hüftcolliers auf dem Catwalk präsentiert. Zuvor gab es zu jeder Show jeweils nur eine Hüftcollier-Präsentation als Eyecatcher

Deutschlands erfolgreichste Vertreterin des Neo-Burlesque, Marlene von Steenvag, läutete die Jubiläumsausgabe als Opening Act ein.

Auf den Opening Act folgen im OBLIGE MBRILLIANT’S RUN jeweils 12 Herren- und Damen-Outfits. Inspiration der Kollektion ist die 1976er Hollywood Science Fiction Produktion „Logans Run – Flucht ins 23. Jahrhundert“ von Michael Anderson mit Farrah Fawcett und Michael York.