Fotografie an ungewöhnlichen Orten Neben bekannten Galerien sind auch eine Reihe ungewöhnlicher Ausstellungsorte dabei. So z.B. das Haardter Schloss in Neustadt an der Weinstraße, wo preisgekrönte Siegerarbeiten des Wettbewerbs „gute aussichten“ zu sehen sein werden. Im barocken Schloss Kleinniedesheim präsentiert die Fotokünstlerin Andrea Esswein ihre Werke. Im ehemaligen Wohnhaus des Hasselblad Award-Preisträgers Robert Häusser stellt der renommierte Mannheimer Künstler Peter Schlör aus. In einem leerstehenden Ladenlokal in der Ludwigshafener Bismarckstraße gestaltet eine Gruppe Fotografen eine Schau zum Thema Eden und im Europäischen Zentrum für junge Fotografie Viernheim stellen die jüngsten Fotokünstler aus. Bekannte Hotels, wie das Radisson Blue und das Design-Hotel Staytion, werden sich ebenso wie Engelhorn Mode im Quadrat beteiligen und ihre Türen für Fotointeressierte öffnen.
It all begins with the discovery made by Giraffe, a little girl nicknamed thus by her recently-deceased mother. She’s all of 9 years old, but that doesn’t prevent her from unearthing this chaotically logical reasoning: “the man who is her father” is an out-of-work artist, he can’t seem to “earn money,” which in turn prevents him from getting cable, “which isn’t a luxury since you get access to things like Discovery Channel.” And so Giraffe leaves, along with her teddy bear Judy Garland, on a quest to find money to pay for the subscription. Her encounters in the streets of Lisbon help her understand that adults cannot solve all her problems, especially those that turn out to be more serious than a lack of money. To follow the odyssey of this little girl, with her love for definitions and her wealth of questions, Thomas Quillardet draws the fluctuating map of her world and of the way she pictures it. Four actors drive this fairy tale without a moral, calling on numerous locations and characters to lead the child on the path to growing up. Unsure whether the world is too small for her or if she’s too big for it, Giraffe will ignore questions of scale to blaze her own trail: that of a peaceful vitality, of a restored confidence where sadness and joy come together to serve as the foundation of life…
Thomas Quillardet
Thomas Quillardet began directing in 2003 with Copi’s Four Twins and Nelson Rodrigues’s The Asphalt Kiss, during the festival Teatro em Ombras which he organised in Paris in 2005 to promote Brazilian theatre, a country to which he has strong ties. A recipient of the “Villa Médicis hors les murs” award, he directed in 2007 Le Frigo (The Fridge) and Loretta strong by Copi, a writer he is particularly fond of. Thomas Quillardet then started translating Brazilian and Portuguese writers into French. Merging their respective companies, Aurélien Chaussade, Maloue Fourdrinier, Claire Lapeyre Mazérat, Aliénor Marcadé-Séchan, and Thomas Quillardet founded the collective Jakart, within which he notably directed Valère Novarina’s The Meal, Marcio Abreu’s A History of Rock, Goldoni’s The Holiday with Jeanne Candel, and Autonauts of the Cosmoroute, adapted from a book by Julio Cortázar and Carole Dunlop. In 2009, Thomas Quillardet went back to Brazil to direct Valère Novarina’s The Flying Workshop. In 2014, his first foray into children’s theatre with Les Trois Petits Cochons (The Three Little Pigs) met with grea Nacional Dona Maria II in Lisbon, Tiago Rodrigues is an actor and director who came to writing by way of the stage. In addition to plays, he has written articles, screenplays for cinema and television, and prefaces for poetry collections. In 2015 and 2016, French audiences were given the opportunity to discover By Heart, Bovary, Sadness and Joy in the Life of Giraffes, and Antony and Cleopatra, the visible products of an ongoing writing process constantly evolving during rehearsals. Attached to memory, to the rewriting of historical remains, or to the interlacing of intimate memories and political facts, his theatre focuses resolutely on the actors, a result of his own experience of the stage. At the Festival d’Avignon, Tiago Rodrigues presented Antony and Cleopatra at the Théâtre Benoît XII in 2015, before coming back in 2017 with Souffle (Breath).
Das Funkhaus Berlin ist zum ersten Mal der Hotspot für Eco-Fashion während der Berlin Fashion Week. Mit einer Rekordbeteiligung von 180 internationalen Labels ist das Messe-Duo Greenshowroom und Ethical Fashion Show Berlin heute in der neuen Location gestartet. Vom 4. bis 6. Juli 2017 stellen internationale Top-Player für Eco-Fashion ihre neuen Kollektionen für S/S 2018 in der Shedhalle auf dem Funkhausgelände vor. Das breit gefächerte Angebot reicht von Contemporary über Street- und Casualwear bis hin zu Schuhen und Accessoires.
„Der Auftakt im Funkhaus ist geglückt. Die Shedhalle ist hervorragend gefüllt und bietet eine fantastische Kulisse für unser Messe-Duo, das mit 180 internationalen Labels so groß ist wie nie zuvor. Und auch die Besucherfrequenz am ersten Tag stimmt uns sehr positiv. Zahlreiche Einkäufer und Branchenvertreter zeigen sich interessiert am breit gefächerten Modeangebot und den zahlreichen Aktionen rund ums Funkhaus“, so Olaf Schmidt, Vice President Textiles & Textile Technologies der Messe Frankfurt.
Zu den stilprägenden Trends für den nächsten Sommer zählen Neuheiten, die im Segment Craft zu sehen sind und auf traditioneller Handwerkskunst basieren – gepaart mit zeitgemäßem Design. Ebenso steigt Athleisure zum wichtigen Schlagwort auf: Sportliche Themen werden zunehmend modisch interpretiert. Im Fokus steht das neue Understatement mit minimalistischem Design, das sich durch Details und hochwertige Materialität auszeichnet. Weiterhin sind farbige oder romantische All-Over-Prints und Schnürungen zu sehen, die variantenreich die Kollektionen für S/S 2018 prägen.
Ein umfangreiches Event-Programm mit Diskussionsrunden, Vorträgen, Führungen, Blogger-Aktionen, Workshops und Modenschauen ergänzt das Angebot auf dem Gelände des Funkhauses. Highlights sind die Catwalk-Shows für geladene Gäste am Mittwoch um 16.30 Uhr und 18 Uhr im Obergeschoss der Shedhalle auf dem Funkhausgelände. Vor den Augen prominenter Besucher präsentieren ausgewählte Labels ihre Kollektionsneuheiten.
Zur bequemen und einfachen Anreise bietet die Messe Frankfurt einen eigenen Shuttle-Service für Besucher an: Vom Schlesischen Tor (U-Bahn-Haltestelle, Ecke Skalitzer/Oppelner Straße), vom Ostkreuz (S-Bahn-Haltestelle, am Wasserturm) und von der Messe Premium (Shuttle-Haltestelle) fahren regelmäßig Busse zum Funkhaus. Außerdem ist das Messe-Duo an den offiziellen Shuttle der Mercedes-Benz Fashion Week Berlin angebunden.
Wolfgang Weyand verstärkt ab Oktober das Team der Musikmesse und Prolight + Sound bei der Messe Frankfurt Exhibition GmbH. Er übernimmt die Leitung der Abteilung Business Relations & Entertainment und verantwortet in dieser Funktion das gesamte Rahmenprogramm der Musikmesse und der Prolight + Sound, von speziellen Informations-, Networking- und Weiterbildungsangeboten für Fachbesucher bis hin zum Entertainment-Programm auf dem Messegelände und in der Stadt. Darüber hinaus wird er Ansprechpartner für Verbände sowie für die Ansprache externer Kooperationspartner verantwortlich sein. In seiner Funktion berichtet Weyand an Michael Biwer, Group Show Director des Geschäftsbereichs „Entertainment Media & Creative Industries“.
„Wir freuen uns, dass Wolfgang Weyand seine langjährige Erfahrung in der Kultur- und Kreativwirtschaft zukünftig der Messe Frankfurt zur Verfügung stellt“, sagt Michael Biwer. Weyand veranstaltete als Geschäftsführer der Weyand Entertainment Consulting GmbH im Auftrag der Musikmesse zuletzt in 2016 und 2017 das Musikmesse Festival mit einer großen Bandbreite an Konzerten unterschiedlicher Stilrichtungen. Bereits in den Jahren zuvor engagierte er sich als Organisator der Musikbiz Lounge & Congress als Partner der Musikmesse. „Der Spirit der Musikmesse und der Prolight + Sound hat mich schon immer begeistert. Ebenso die Vision, ein Momentum der Musik in Frankfurt zu erzeugen, was durch das Musikmesse Festival gelungen ist. Ich freue mich, Teil dieser Community zu sein und mit Ausstellern, Verbänden und Partnern beider Messen vertrauensvoll zusammenzuarbeiten“, so Weyand.
Wolfgang Weyand arbeitet seit mehr als 25 Jahren im Event- und Entertainmentgeschäft. Nach Abschluss des Jurastudiums mit Schwerpunkt Urheber- und Medienrecht und Anfängen in der Tonträgerindustrie gründete er 1993 seinen eigenen Musikverlag. Bis 2006 war Weyand Geschäftsführer der Sound of Frankfurt Veranstaltungs GmbH, die mit jährlich 500.000 Besuchern eines der größten Musikfestivals bei freiem Eintritt in Deutschland veranstaltete. Mit dieser Firma verantwortete er auch die „Jahrtausendfeier“ der Stadt Frankfurt am Main zum Jahreswechsel 1999/2000. In 2015 leitete er im Team mit Voss+Fischer das Kulturprogramm des von der Messe Frankfurt im Auftrag des Bundesministeriums für Wirtschaft und Energie (BMWi) organisierten Deutschen Pavillons auf der EXPO in Mailand mit über 650 Programmpunkten. 2017 ist Wolfgang Weyand der Leiter des Kulturprogramms des Deutschen Pavillons bei der EXPO in Astana/Kasachstan in Zusammenarbeit mit a.s.s. concert & promotion GmbH im Auftrag des BMWi und in Zusammenarbeit mit der Hamburg Messe und Congress GmbH. Nach Abschluss des Projekts im September tritt er seine neue Position bei der Messe Frankfurt an. Die Weyand Entertainment Consulting GmbH bleibt bestehen. Sein ehrenamtliches Engagement als Vorsitzender des Interessenverbands Musikmanager & Consultants e.V. (IMUC) und des Clusters der Kreativwirtschaft in Hessen e.V. (CLUK) führt Weyand fort.
Am 8 Juli 2017 veranstaltet das provokante Berliner Kunst- und Fashion Label HeroinKids eine Vernissage in der Kantine am Berghain. Ein Event zwischen Kunstausstellung, Live-Fashion-Shows und Techno Party. Beginn ist 23.00 Uhr. Der Club liegt am Am Wriezener Bahnhof in 10243 Berlin, neben dem Berghain.
Zu entdecken gibt es bisher unveröffentlichte, großformatige HeroinKids Kunstfotografien, unzensierte HeroinKids Videoprojektionen und eine hedonistische Fashion-Präsentation.
HeroinKids ist ein Kunstprojekt und eine Modemarke aus Berlin, gegründet von Corinna Engel und Christian Kaiser.
Inspiriert von illegalen Rave Parties, Berlins Techno Club Szene und von Punk Attitude, erschaffen Corinna Engel und Christian Kaiser eine nihilistische Vision von Schönheit, Anmut und Zerbrechlichkeit – ein gefährliches, unmoralisches Bild von Schönheit, Dekadenz und Verwahrlosung.
Es spiegelt Jugend zwischen Gefühlen des Unakzeptiert- und Ungeliebtseins wider, zwischen Drogen, Sex, Party, Nacktheit, Liebe und Absturz. Die Welt, die Heroin Kids reflektiert ist eine kranke, kaputte Welt – aber auch eine Welt voller Ästhetik.
LINE UP:
Fatima Hajji
www.facebook.com/pg/fatimahajjidj
http://www.fatimahajji.com
„If you were born with electricity and a real punch running through the veins, then you’d know it is impossible to let them just on the inside. You must allow all that flow escape to the outside. That is exactly what has happened and still happens with Fatima Hajji, she was born with those qualities. Every time she gets on stage in front of an audience or locks herself in the recording studio, she transmits it with extreme facility. She possesses a great talent on selecting club music (muscled electronic sounds), good skills in the mix, etc. It is especially remarkable when she is confronting a packed dance floor when the ‚magic button light’ goes on leading an innate symbiosis with the crowd. Big time!“
Pour battre Valentino Rossi (Yamaha Factory), à Assen, jouer des coudes ne suffit pas. L’Italien a remporté le Grand Prix des Pays-Bas au terme d’une course maitrisée malgré l’arrivée de la pluie et les assauts des italiens
Petrucci et Dovisioso qui excellent dans ses conditions là. Sur le circuit d’Assen, Valentino Rossi a conquis son dixième succès, un record et à démontrer à tous qu’il reste l’un des prétendants au titre en fin de saison.
Rossi reprend des points sur son coéquipier Maverick Vinales, parti à la faute en milieu de course, Une erreur qui peut coûter très cher au jeune espagnol de
Yamaha pour le reste de la saison.
This evening the British Fashion Council’s (BFC) Fashion Arts Foundation premiered two short films, by two female directors, putting British fashion at the heart of the narrative. This commission saw Jessica de Rothschild’s debut as film director and Anissa Bonnefont’s third directorial endeavour. Both films were made possible by The Peninsula Hotels. Screening at BAFTA to an audience of industry informers alongside fashion and film students, the films showcase the international language of British fashion.
REFLECTIONS OF HOLLYWOOD – click here to watch and embed. Scriptwriter and Director Jessica de Rothschild sought inspiration from old school Hollywood to weave a tale of modern, magical glamour. Filmed at the Peninsula Beverley Hills and featuring Yvonne Scio, with support from John Pearson and singer/songwriter Edei, the film features womenswear by Preen by Thornton Bregazzi, menswear by Gieves & Hawkes and jewellery by Stephen Webster.
THE EYES OF MY FATHER – click here to watch and embed. Scriptwriter and Director Anissa Bonnefont took to her native Paris, setting the film at the Peninsula Paris. Featuring Jeremie Belingard and dancers from the Paris Opera Ballet, the film captures the story of a choreographer, recently appointed dance director at the Paris Opera Ballet, struggling to find inspiration and deliver his piece. The film follows his journey of frustration and despair and it is only following a visit from his deceased father in a series of dream sequences, that closure proves to be the catalyst in unlocking his creative block. The film features womenswear by Emilia Wickstead, menswear by Richard James and shoes by Rupert Sanderson
The Fashion Arts Foundation Charity was established in 2012 to commission new works between fashion and other creative forms, putting British fashion front and centre. This is the charity’s first film commission and was made possible by the generosity of the Peninsula Hotels Group.
Caroline Rush, Chief Executive, British Fashion Council commented: ‘We’re so grateful to The Peninsula Hotels for making these two films possible. To be able to celebrate British fashion in a global context, and at the same time to give a platform to two brilliant female directors, is exactly the sort of creative collaboration we hope to inspire with the Fashion Arts Foundation.’
Carson Glover, Director of Global Communications, The Peninsula Hotels commented: ‘The Peninsula Hotels is honoured to partner with the British Fashion Council on the creation of these two short-form films, which showcase some of the most dynamic talents within the British fashion industry, brought beautifully to life by some of today’s most exciting, emerging film makers. These films are about daring innovation, timeless elegance, and the continuous reinterpretation of traditions. These are also core qualities of the Peninsula brand, which is demonstrated perfectly through the use of The Peninsula Paris and The Peninsula Beverly Hills as filming locations.’
Anissa Bonnefont, Director, The Eyes of My Father commented: ‘Thanks to the support of the Fashion Arts Commissions I had the chance to realise a childhood dream: enter the world of ballet at the Paris Opera. And as soon as I saw the vaporous dresses of Emilia Wickstead, I knew they would have empowered the effortless movement of the female dancers. Male dancers, on the other hand, needed structured suits, cut to perfection, but also able to accompany the body
movements swiftly. The suits of Richard James immediately became an asset to the story. But to portray a dream I couldn’t do without the architectural qualities and incredible decor of the Peninsula Paris. This wonderful hotel was an unbelievable opportunity for the film and it became a character itself of the story. Mixing fashion, dance and storytelling was a unique experience and I believe that they really feed into one another. I’m profoundly grateful for the BFC Fashion Arts Foundation putting their trust in me. Dreaming with all these talents made me grow as a story teller and movie director.’
Jessica de Rothschild, Director, Reflections on Hollywood commented: ‘Reflections on Hollywood is a modern love letter to the glamour of old Hollywood. The rock’n’roll, insouciant attitude of Preen by Thornton Bregazzi and Stephen Webster and the classic elegance of Gieves & Hawkes, all combine perfectly to tell a story of one magical night at the iconic Peninsula, Beverly Hills. As we follow Miss Diamond, a famous movie star, on an enchanting adventure through the hotel, we are reminded of the joy and innocence that lies at the heart of all creativity.’
Emilia Wickstead, Creative Director, Emilia Wickstead commented: ‘We were so pleased to work with such a wonderfully creative team. Anissa’s passion for film and fashion really brought the designs to life, and created a perfect harmony between the storyline and clothing.’
Justin Thornton and Thea Bregazzi, Creative Directors, Preen by Thornton Bregazzi commented: ‘We are thrilled to collaborate with Jessica on this beautiful film, her vision and mood is so charming and has a wonderful narrative. Jessica’s passion and love of our designs really leapt off the screen.’
Nick Keyte, Managing Director, Gieves & Hawkes, commented: ’We are delighted to have been part of the first Fashion Arts Film Commissions. Jessica really captured the essence of Gieves & Hawkes, her narrative defined by the slick, suave nature of Hollywood glamour. Our rich heritage of luxury tailoring brought to life through a modern lens.’
Sean Dixon, Co-Founder & Managing Director, Richard James commented: ‘Apart from the stunning cinematography, the thing that immediately struck me about the film was how it encapsulated so much about movement and fluidity and the self confidence that that engenders. That’s a central part of what we do, particularly with our tailoring, so I thought the suits and other garments we supplied worked beautifully within the overall context as well as looking the part. Anissa and her crew really did a wonderful job.’
Stephen Webster MBE, Creative Director, Stephen Webster commented: ‘I moved to LA from London in 1984. The people I encountered had glow about them that we didn’t have in Hackney. Despite having moved back to the damp 10 years later, I couldn’t stay away. The entire length of La Cienaga, no one could understand me, none the less, LA has become my second home. Jessica has captured in her short film, the west coast dream, the endless possibilities and of course the glow, of Hollywood, the industry city perched right there on the very edge.’
With special thanks to Smashbox, Sean Dawson and Shay Dempsey for EDEN by Eden Sassoon, Maserati, John Pearson, Edei, Maison Assouline, BAFTA, Sipsmith and Fever Tree.
Messen in Frankfurt sind im 777. Jahr ihres Bestehens weiter auf der Erfolgsspur. „Die Messe Frankfurt setzt ihr Wachstum im Geschäftsjahr 2017 konsequent fort. Wenn sich alles weiterhin so gut entwickelt, peilt das Unternehmen einen Umsatz von über 650 Millionen Euro an“, lobte der Aufsichtsratsvorsitzende der Messe Frankfurt, Oberbürgermeister Peter Feldmann, die Geschäftsführung um deren Vorsitzenden Wolfgang Marzin. Damit schließe die Messe Frankfurt nahtlos an die Vorjahre an.
„2016 haben wir mit einem Umsatz von rund 647 Millionen Euro erneut das Topniveau des bisherigen Spitzenjahres 2015 erreicht. Der EBITDA erreichte mit rund 124 Millionen Euro eine neue Bestmarke. Bestmarken gab es ebenso beim Ergebnis vor Steuern mit rund 74 Millionen Euro und beim Jahresüberschuss mit rund 50 Millionen Euro“, sagte Wolfgang Marzin, Vorsitzender der Geschäftsführung der Messe Frankfurt, auf der heutigen Unternehmenspressekonferenz, und ergänzt: „Unter dem Dach der Messe Frankfurt fanden 2016 insgesamt 417 Veranstaltungen statt, mit rund 4,2 Millionen Besuchern, davon mehr als 3,5 Millionen auf Messen und Ausstellungen.“
Die Messe Frankfurt besitzt fünf Geschäfts- beziehungsweise Kernkompetenzfelder. „Wir haben in allen Bereichen enorme Fortschritte gemacht, und wir werden weiter investieren und wachsen“, sagte Marzin. Verstärkt ausbauen will die Messe Frankfurt das Branchenfeld Safety, Security & Fire. „Wir werden das Thema Sicherheit auch am Standort Frankfurt intensivieren, im Produktbereich, auf Ausstellerseite und in der Fläche“, betonte Marzin. Mit aktuell elf Veranstaltungen im internationalen Wachstumssegment der zivilen Sicherheit ist die Messe Frankfurt der weltweit bedeutendste Organisator von Messen und Kongressen in diesem Bereich.
Die Messe Frankfurt profitiert auch im laufenden Geschäftsjahr von ihrer außerordentlich guten Marktposition im globalen Wettbewerb. „Wir können wieder von einem sehr dynamischen und wachstumsfreudigen Veranstaltungsgeschäft berichten“, kommentierte Detlef Braun, Geschäftsführer der Messe Frankfurt, die weltweiten operativen Aktivitäten des Unternehmens. „Unsere ausgezeichnete Positionierung und Vernetzung in ausnahmslos allen Ländern rund um den Erdball lässt die ohnehin schon sehr hohe Internationalität am Heimatstandort weiter wachsen“, so Braun. Das stärke die Exportchancen für Kunden und gleichermaßen die sozio-ökonomischen Effekte am Standort Frankfurt.
Markenentwicklung und neue Veranstaltungsformate
Braun hob hervor, dass signifikante Marktkonzentrationen, Konsolidierungen und digitale Herausforderungen in Industrie und Handel die Messewirtschaft zunehmend und nachhaltig prägen. „Aktuell passiert dies vor allem in der Konsumgüter- und Musikinstrumentenbranche sowie im Bereich Mobilität und Logistik. Diese weitreichenden Entwicklungen werden unsere Branche in den nächsten drei Jahren stärker prägen als das, was wir in den vergangenen 30 Jahren erlebt haben“, ist Braun überzeugt. Die Messe Frankfurt sieht es als ihre Kernaufgabe, real wie digital ihren Kunden individuelle Lösungsvorschläge und praktische Unterstützung für den Geschäftserfolg an die Hand zu geben. Intensiv investiert die Messe Frankfurt deshalb in die Musikmesse und in die Tendence, um beide Traditionsveranstaltungen konzeptionell auf die Zukunft auszurichten. So ist es primäres Ziel der strukturellen, inhaltlichen und zeitlichen Neupositionierung der Tendence, mit der Veranstaltung dem Einzelhandel ein starkes vertriebsunterstützendes Werkzeug an die Hand zu geben. Dass das neue Konzept hohe Akzeptanz findet, zeigt das Wachstum der Messe in bestehenden und neuen Produktbereichen. „Wir verzeichnen einen Zuwachs der ausstellenden Unternehmen von rund 20 Prozent auf 1.125 Aussteller sowie 92.000 Bruttoquadratmeter, das ist ein Plus von rund 12 Prozent gegenüber der Vorveranstaltung“, betonte Braun.
Neben der Weiterentwicklung ihres Kerngeschäfts Messen und Kongresse investiert die Messe Frankfurt in neue Begegnungsformate. „Damit schaffen wir neue Anreize und Synergien“, sagte Braun. Dazu zählen beispielsweise das Musikmesse Festival und die Roadshow Connected Mobility. Mit neuer Ausrichtung geht das Lichtfestival Luminale im nächsten Jahr an den Start. Als Biennale der Licht- und Stadtgestaltung rückt die Luminale die Kernthemen der Light + Building zusammen mit städtepolitischen und gesellschaftlichen Fragestellungen in den Fokus und hat so innovative Lösungen für das Leben im urbanen Raum parat. „Das neue Konzept der Luminale ist in dieser Art einzigartig und stößt auf überwältigende Zustimmung“, konstatierte Marzin.
Erfolgreiches Auslandsmessengeschäft seit drei Jahrzehnten
Seit 30 Jahren ist die Messe Frankfurt außerhalb ihres Heimatstandortes erfolgreich im Auftrag ihrer Kunden unterwegs. Rund 38 Prozent des
Umsatzes der Unternehmensgruppe werden aktuell außerhalb Deutschlands erzielt. Im Jahr 2016 waren das rund 248 Millionen Euro. „Gerade in Zeiten des schnellen Wandels und der Unsicherheiten sind unsere Leitmessen Kommunikations- und Handelsplattformen für mehr Verständigung und für die Überwindung von Grenzen“, sagte Marzin.
Die Messe Frankfurt will ihr Portfolio weiter vertiefen, und das auch in nicht immer ganz einfachen Märkten. Für das laufende Geschäftsjahr stehen aktuell zehn neue Veranstaltungen auf dem Programm.
Geländeentwicklung – Optimierung des Standorts Frankfurt
Im Rahmen ihres langfristig angelegten Masterplans zur Modernisierung des Geländes hat die Messe Frankfurt ein Volumen von annähernd einer Milliarde Euro verbaut. Ein Großteil davon wurde in den vergangenen zehn Jahren investiert. Derzeit entsteht die Halle 12. „Die Arbeiten laufen nach Zeit und Budgetplan“, erläuterte Uwe Behm, Geschäftsführer der Messe Frankfurt, das Baugeschehen. Die Halle 12 mit
33.600 Quadratmetern Fläche auf zwei Ebenen wird unter Berücksichtigung modernster Materialien und Standards errichtet. „Der Energieverbrauch wird mindestens 45 Prozent unter der aktuellen Energieeinsparverordnung liegen“, betonte Behm. Auf dem Dach wird eine dritte Photovoltaikanlage in Betrieb gehen, die den Bedarf von umgerechnet rund 400 Haushalten decken wird. Die Messe Frankfurt unterstreicht damit nicht zuletzt auch ihren Anspruch auf die nachhaltige Ausrichtung von Veranstaltungen. Im Rahmen eines langfristigen Energie-Monitorings ist es erklärtes Ziel des Unternehmens, den Grundlast-Energieverbrauch bis 2020 um zehn Prozent zu reduzieren. Nach Fertigstellung der Halle 12 im Herbst 2018 werden zwei weitere Hallen in Angriff genommen. Die komplette Sanierung der Halle 6 ist für den Zeitraum 2018/2019 vorgesehen, der Rückbau der Halle 5 soll nach der Buchmesse 2019 beginnen.
Zielvorgabe Wachstum
„Die Messe Frankfurt steigert zuverlässig ihre Ertragskraft und untermauert nachhaltig ihre Top-Position im globalen Wettbewerb“, erläuterte Marzin die strategische Ausrichtung der Unternehmensgruppe. „Aus dieser Position der Stärke heraus können wir langfristig und gezielt in die Weiterentwicklung der Unternehmensgruppe investieren, das bedeutet dort, wo der Bedarf unserer Kunden ist.“ 2017 will das Unternehmen rund 150 Millionen Euro ins Gelände und in sein Portfolio investieren.
Einen Videomitschnitt der Pressekonferenz sowie Fotomaterial finden Sie in unserem Online-Newsroom unter http://m-es.se/z2M3.
Superior training in this country is rapidly becoming a necessity during the business enterprise team rather than an extravagance. Inside of the earlier the people who experienced a secondary college guidance nonetheless had the chance to fabricate a first-class world for them selves as well as their family members. Those people days are swiftly turning into some other dieing coal belonging to the earlier. Around the off likelihood that you choose to want to have big getting capability amid your life time you are thoroughly limited by your grasping possibilities also, the amount of instruction you’ve gotten gotten.