Sein Malprozess sei, wie Rausch einmal sagte, „ein Zumalen, Aufmalen, Weg­­malen, Drübermalen und Auf- und Abtragen!“. Rauschs Bilder sind „Sedimentationen von Materialität!“, formulierte der österreichische Kunsthistoriker Florian Steiniger. Und tatsächlich wirken manche Bilder so, als ob aus den Tiefen­schichten eine andere Dimension ins Bewußtsein dringt – oder als ob unter Malschichten Erinnerungsspuren an die Oberfläche hervortreten, gleich rätselhaften archäologischen Artefakten aus einer vergangenen Zeit.Manchmal blitzt in den Motiven des Künstlers ein überwirklicher Zustand auf. Der Maler inszeniert solche „arkadischen“ Motive geradezu lyrisch. In diesen Bildern erscheint die Natur als ein Ort der Geborgenheit und des Glücks. Man könnte meinen, vor den Urzuständen einer Natur zu stehen, mit der der Mensch harmonisch verbunden ist und die ihn aufhebt. Doch Kevin A. Rausch beschwört keine tradierten Stimmungsbilder. Er deutet evident brisante Verhältnisse an. Überhaupt, da wo sie vorkommen in der Motivwelt des Malers, da werden stimmungsvoll-poetische Szenerien gleich wieder irritiert – Skepsis, Wut und Trauer über die Verhältnisse scheinen in manchen Motiven hart eingeschrieben.